Kannst du dich bitte vorstellen und uns von deinem Weg als Tätowierer erzählen?
Ich war schon immer ein aktives Kind. Ich habe acht oder neun Jahre Karate gemacht, lateinamerikanische Tänze gelernt und neben der Schule Breakdance getanzt. Als ich wegen finanzieller Schwierigkeiten in der Oberstufe mit all dem aufhören musste, fühlte ich eine große Leere. Ich bin während der Nu-Metal-Ära aufgewachsen, die neue Musik, Mode und Denkweisen mit sich brachte. Es war eine Generation, die Oberflächlichkeit, Kriege und Unterdrückung hinterfragte. Musik hat mich immer sehr geprägt und mich zur Kunst geführt. Wenige wissen es, aber ich habe viele Jahre Graffiti gemacht! Ich wollte auf eine Kunstschule gehen, aber meine Familie hat mich davon abgeraten und gesagt, das sei kein „richtiger“ Beruf. Schließlich habe ich Elektrotechnik studiert, aber das Leben hat mich zurück zur Kunst geführt. Ich wollte eine kleine Welt erschaffen, in der ich mich verstecken kann – und der Rest ist Geschichte.

Dein Stil ist sehr einzigartig – surrealistisches Blackwork mit dunklen Akzenten. Wie würdest du ihn beschreiben und was hat dich inspiriert, diesen Stil zu entwickeln?
Mein Stil ist Blackwork, das große schwarze Flächen mit skizzenhaften/trashigen Elementen, Realismus und organischen Texturen verbindet. Es ist schwer zu definieren, aber „surrealistisches organisches Trash-Blackwork“ könnte passen. Viele Tätowierer inspirieren mich, darunter Borbás, Mozorov, Julian und Moriel, um nur einige zu nennen. Musik hat einen großen Einfluss auf mich, ebenso wie Folklore, Legenden, Filme, reale Situationen und auch die dunklen und verspielten Seiten der menschlichen Psyche. Ich lasse mich von allen Lebensbereichen inspirieren und versuche, das in meiner Arbeit widerzuspiegeln.

Dunkle, surrealistische Tattoos tragen oft eine tiefe Symbolik. Was bedeuten sie für deine Kunden typischerweise, und gibt es eine gemeinsame Bedeutung in deiner Arbeit?
Jedes Tattoo ist eine Entscheidung, eine Geschichte und ein Gefühl. Ich liebe es, wenn Tattoos Bedeutung oder Symbolik haben. Es ist eine Ehre, wenn mir ein Kunde seine Geschichte anvertraut und mich etwas für ihn schaffen lässt. Oft kann ich mich mit ihren Geschichten identifizieren, und es motiviert mich zu wissen, dass der Mensch, der das Studio betritt, nicht derselbe ist, der es verlässt – nicht nur wegen der neuen Tinte, sondern weil sich etwas in ihm verändert hat.

Wie gehst du an das Design deiner einzigartigen Stücke heran, und wie sieht dein kreativer Prozess aus?
Zuerst sammle ich so viele Informationen wie möglich darüber, was und warum der Kunde ein bestimmtes Design möchte. Das hilft mir, tiefer in die Symbolik einzutauchen und kreativer zu sein. Es hilft auch, wenn der Kunde zeigt, welche meiner Arbeiten ihm gefallen, so dass wir etwas schaffen, das uns beiden gefällt. Ich bin nicht der Typ Künstler, der Tage vor dem Termin Skizzen schickt, aber ich schaffe es meistens, die Erwartungen meiner Kunden zu etwa 90 % zu erfüllen.

Gibt es ein Tattoo, das für dich eine besondere Bedeutung hat? Was macht es für dich unvergesslich?
Das ist unmöglich zu sagen. Jedes Tattoo hat seine eigene Schönheit und technische Herausforderungen. Jedes Stück liegt mir am Herzen.

Hast du spannende Pläne, Projekte oder Kollaborationen, die du teilen möchtest?
Ich habe keine großen Ambitionen – ich möchte einfach größere, komplexere Tattoos machen. Ich strebe keinen Ruhm an; mein Ziel ist es, ein stabiler Tätowierer zu sein, der zeitlose Arbeiten schafft. In letzter Zeit geht alles etwas schneller: Viele neue Kollegen haben sich gemeldet, ich habe neue Verbindungen und Freundschaften geschlossen. Mehrere Magazine, darunter ein brasilianisches Tattoo-Buch, haben meine Arbeiten vorgestellt, was weitere Chancen bringt. Dieses Jahr habe ich keine Conventions geplant oder Kollaborationen arrangiert, bin aber offen dafür. Wer Interesse an einer Zusammenarbeit hat, kann sich gerne melden.

Tätowieren ist eine sich ständig weiterentwickelnde Kunstform. Wie bleibst du inspiriert und entwickelst dich als Künstler weiter?
Inspiration ist für mich nichts, wonach ich aktiv suche – sie findet mich in den Details des Alltags, der Musik, flüchtigen Emotionen und den Geschichten, die Menschen zu mir bringen. Ich war immer von rohem Ausdruck fasziniert, sei es durch Graffiti in meinen frühen Jahren, die Intensität der Musik oder die Bewegung im Tanz. Diese Elemente haben geprägt, wie ich die Welt sehe und fühle, und fließen natürlich in meine Arbeit ein. Tätowieren ist nicht nur technische Fertigkeit; es geht darum, sich ständig herauszufordern, die Komfortzone zu verlassen und die eigene visuelle Sprache zu verfeinern. Ich lasse mich inspirieren, indem ich mich in verschiedene Kunstformen vertiefe – Folklore, Kino, Texturen in der Natur und die ständig wechselnde Landschaft menschlicher Emotionen. Die Branche kann sich manchmal übersättigt anfühlen mit Trends und sozialmedialem Content, aber ich konzentriere mich auf Authentizität. Ich schaffe nicht, um relevant zu bleiben – ich schaffe, weil ich es muss. Mein Ziel ist es, Arbeiten zu produzieren, die technisch und emotional die Zeit überdauern. Wachstum ist für mich ein Gleichgewicht zwischen technischer Meisterschaft und persönlicher Entwicklung. Jeder neue Kunde, jedes neue Projekt bringt eine andere Energie, eine neue Perspektive. Ich folge keinem starren Weg, sondern bleibe offen – für Gespräche, Erfahrungen und unerwartete Inspirationen. Diese Offenheit hält meine Arbeit lebendig und im Wandel.

Was sind deine Hobbys oder Interessen außerhalb des Tätowierens und der Kunst?
Meine Interessen waren immer mit Bewegung, Rhythmus und rohem Ausdruck verbunden. Bevor das Tätowieren mein Hauptfokus wurde, habe ich jahrelang Karate, Lateinamerikanischen Tanz und Breakdance praktiziert – jede dieser Disziplinen hat mein Rhythmusgefühl, meinen Fluss und meine Kontrolle geprägt, die sich jetzt in meiner Tattoo-Arbeit widerspiegeln. Auch wenn ich diese Dinge nicht mehr aktiv betreibe, beeinflusst dieses Bewegungsempfinden weiterhin, wie ich Komposition und Balance in meinen Designs angehe. Musik war schon immer ein großer Teil meines Lebens – nicht nur als Hintergrund, sondern als Energie- und Emotionsquelle. Das Aufwachsen in der Nu-Metal-Ära hat mich einer Kultur ausgesetzt, die Normen hinterfragt und Individualität schätzt. Diese Denkweise begleitet mich und prägt mein kreatives Schaffen und meine Weltsicht. Ich schätze auch das Geschichtenerzählen in verschiedenen Formen – sei es durch Filme, Folklore oder persönliche Erfahrungen. Geschichten formen uns, und ich finde viel Inspiration darin, wie Menschen ihre Kämpfe, Träume und Wandlungen ausdrücken. Auch außerhalb des Tätowierens suche ich immer nach Wegen, zu schaffen, mich weiterzuentwickeln und die Welt aus neuen Perspektiven zu erleben. Für mich gibt es keine strikte Trennung zwischen Arbeit und Leben – alles, was ich tue, fließt auf die eine oder andere Weise in meinen kreativen Prozess ein.